Mythes et réalités des foires d'art et du collectionnement

Vous visitez Plural pour la première fois ? Vous ne savez pas à quoi vous attendre ? Pour vous aider à démêler le vrai du faux en ce qui concerne les foires d'art et le collectionnement, nous avons démystifié quelques idées préconçues afin que vous puissiez vivre la meilleure expérience possible à la foire.

Mythe n° 1 : Les foires d'art sont réservées aux professionnel·le·s du milieu l'art et aux collectionneur·se·s chevronné·e·s.

Les foires d'art sont des festivals d'arts visuels. Bien qu'elles aient tendance à agir comme des plaques tournantes du monde de l'art - rassemblant divers membres de la communauté artistique, des artistes aux galeristes, en passant par les collectionneur·se·s et les marchands - ce ne sont pas des événements réservés à l'industrie ! Les foires d'art sont ouvertes au grand public et le tarif d'entrée est généralement comparable à ceux des musées (les billets admission générale pour Plural 2024 coûtent 25 $, avec des tarifs réduits pour les étudiant·e·s et les personnes âgées).

Les foires d'art sont réputées pour refléter les tendances du monde de l'art contemporain. Elles constituent donc un excellent moyen de découvrir les œuvres les plus récentes d'un large éventail d'artistes, aux médiums et aux styles différents, quel que soit votre parcours ou votre niveau d'intérêt pour le collectionnement. C'est aussi une excellente occasion de rencontrer et de discuter avec des artistes de leurs œuvres préférées.

Mythe n°2 : L'art contemporain est coûteux ; il faut être riche pour être collectionneur·se.

Lorsque vous décidez d'acheter une œuvre, c'est à vous de décider combien vous voulez dépenser. Plus vous verrez d'œuvres d'art contemporain - que ce soit dans des galeries commerciales, des musées, des centres d'artistes ou des foires d'art - plus vous vous rendrez compte qu'il y en a pour tous les budgets. Et n'oubliez pas ! Dans le monde de l'art contemporain, les artistes émergent·e·s vendent généralement leurs premières œuvres à des prix plus accessibles, ce qui constitue un excellent point d'entrée pour les collectionneur·se·s.

Pour en savoir plus sur le collectionnement, rejoignez-nous pour notre visite guidée "La foire à travers les yeux d'un collectionneur", le dimanche 14 avril à 12 h.

Mythe n° 3 : Il faut se mettre sur son trente-et-un pour assister à une foire d'art.

Les foires d'art peuvent être une occasion amusante de se parer, si vous le souhaitez, mais ce n'est pas du tout obligatoire ou attendu ! Portez ce qui vous met à l'aise, et apportez un pull si vous avez facilement froid.

Mythe n° 4 : Il faut être un·e expert·e en histoire de l'art pour comprendre et collectionner des œuvres d'art.

Une œuvre d'art peut avoir plusieurs significations à la fois, et même si votre interprétation diffère des intentions de l'artiste, cela ne rend pas votre vision de l'œuvre moins vraie ou moins valable, elle est simplement différente. La plus grande force des arts visuels est leur capacité à communiquer une myriade de sensations, d'images ou d'idées au-delà du langage. Il n'est donc pas nécessaire d'être un·e expert·e ; il suffit d'être curieux·se ! Laissez-vous séduire par les œuvres qui vous attirent ou critiquez celles qui vous déplaisent. Qu'est-ce qui vous plaît ou ne vous plaît pas dans une œuvre et pourquoi ?

Comme il y a tant à voir dans les foires d'art et qu'elles peuvent parfois être étouffantes, au lieu d'essayer de tout absorber, ralentissez et passez du temps avec quelques œuvres qui attirent votre attention, comme si vous faisiez la connaissance d'un·e nouvel·le ami·e. Si vous souhaitez acquérir une œuvre, faites confiance à votre instinct : cette pièce est-elle appropriée pour vous et votre espace ? Souhaitez-vous soutenir la carrière de cet·te artiste ? Pourriez-vous évoluer avec cette œuvre au fil du temps ?

Mythe n° 5 : Quel est l'intérêt de l'art ? Mon enfant de 5 ans pourrait faire la même chose.

On dit souvent que l'art est un miroir de la société. En fonction de votre expérience personnelle et de votre sensibilité esthétique, certaines œuvres vous parleront plus que d'autres, vous offrant un moment de réflexion sur le monde dans lequel nous vivons. Chaque œuvre est l'aboutissement d'une démarche artistique souvent mûrement réfléchie et de nombreuses heures de travail. Il est également difficile d'attribuer une valeur à une œuvre en fonction de la complexité ou de la simplicité de son exécution visuelle : parfois, le concept a plus de poids que la manière dont il a été réalisé. Des facteurs culturels, politiques et socio-économiques entrent également en ligne de compte et influencent profondément l'histoire de l'origine des œuvres d'art. Pour en savoir plus, adressez-vous au galeriste ou directement à l'artiste qui a réalisé l'œuvre en question, ou participez à l'une de nos activités gratuites du Forum Plural sur un sujet qui vous intéresse.

Vous avez encore des questions ? Envoyez-nous un courriel à info@agac.ca ! Nous nous ferons un plaisir de répondre à vos questions.